Grabar tus procesos artísticos no es solo “crear contenido”. Es compartir tu manera de ver el mundo, tu sensibilidad y todo eso que sucede detrás de cada obra. Desde mi experiencia, después de construir una comunidad de más de 138.000 personas en Instagram (@adricollage) y ver cómo algunos de mis Reels superaban el millón de visualizaciones, he confirmado que mostrar el proceso real conecta muchísimo más que cualquier vídeo perfecto.
Y aunque al principio parezca un lío técnico, con algunas herramientas básicas y un poco de práctica, grabarte se vuelve parte natural de tu rutina creativa.
¿Vale la pena grabar tus procesos artísticos?
Sí. Mucho más de lo que imaginas.
Mostrar cómo trabajas, aunque sea con cortes, errores o momentos cotidianos, te conecta con tu audiencia de forma auténtica. Los Reels y los vídeos cortos son la vía más directa para que tu obra se descubra y se comparta.
Además, grabarte también es una forma de documentar tu evolución como artista. Con el tiempo, te servirá para ver tu progreso, identificar tu estilo y encontrar nuevas ideas.
¿Necesito una cámara profesional para grabar mis procesos?
No. Los móviles actuales son más que suficientes para grabar en buena calidad. Incluso los de gama media ofrecen grabación en 1080p o superior, y la cámara trasera suele ser bastante potente.
¿Qué tener en cuenta?
- Que grabe en al menos 1080p.
- Que tenga buena cámara trasera.
- Que te sientas cómoda/o usándolo sin complicaciones técnicas.
La ventaja principal del móvil es que lo tienes siempre a mano. Puedes grabar en cualquier momento, incluso si estás inspirada/o en plena calle, en tu taller o en casa.
Consejos para grabar con tu móvil como artista visual
Configuración básica del móvil
- Limpia la lente antes de grabar.
- Usa siempre la cámara trasera (mejor calidad).
- No uses zoom digital: acércate físicamente.
- Graba en vertical para Reels y TikToks.
- Activa la grabación en alta resolución (verifícalo en ajustes).
Trucos para grabar sola/o
- Usa un espejo para comprobar el encuadre si no ves la pantalla.
- Marca el centro del plano con cinta o algún objeto visible.
- Haz pruebas de sonido antes de grabar un tutorial hablado.
Apps útiles para grabar y editar
- CapCut: edición rápida e intuitiva para Reels.
- InShot: para ajustar formato, recortar y añadir música.
- Filmic Pro: si quieres controlar enfoque, luz y sonido como pro.
Trípodes recomendados para grabar procesos artísticos
Un trípode es clave. Estabiliza la imagen, te libera las manos y mejora muchísimo la calidad del vídeo.
Trípode de mesa
Este tipo de trípode se fija a tu mesa de trabajo. Algunos modelos vienen con luces integradas, mientras que otros ofrecen simplemente el soporte para el móvil. Tu elección dependerá del alcance y el tamaño de tu proyecto de grabación. Personalmente, encuentro que un trípode de mesa es una solución fiable y versátil para la mayoría de mis grabaciones artísticas. Te dejo el enlace de Amazon para que te hagas una idea y puedas buscar una similar.
Trípode manos libres (cuello)
Se coloca alrededor del cuello y graba desde tu punto de vista. Perfecto para mostrar tus manos en acción. Eso sí, puede moverse si tú te mueves mucho. Consejo: nunca pegues el imán directamente al móvil, mejor en la funda. Puedes ver uno similar aquí.
Trípode de pie con o sin aro de luz
Los trípodes de pie abren un mundo de posibilidades para grabar desde ángulos únicos. Son perfectos para cuando necesitas capturar imágenes de ti mismo en acción, ya sea ordenando tu taller o inmerso en el proceso de pintura. Lo genial de estos trípodes es su diseño extensible, que es liviano y fácil de transportar cuando está plegado.
Este modelo es práctico porque lo puedes llevar a todas partes, perfecto para grabar tu obra en exteriores.
Además, tienes la opción de elegir entre modelos con o sin aro de luz incorporado. Un aro de luz puede ser una gran ventaja, especialmente si planeas grabar en condiciones de luz variable o si buscas ese brillo profesional en tus vídeos. Personalmente, me encanta la flexibilidad que ofrecen estos trípodes: son fáciles de ajustar y mover, lo que me permite ser creativo con los ángulos y la composición de mis vídeos.
Iluminación para grabar arte: natural y artificial
La luz es uno de los elementos más importantes (y a veces más olvidados) a la hora de grabar tus procesos artísticos. Una buena iluminación puede transformar por completo la calidad de tus vídeos: hace que los colores de tu collage se vean reales, que los detalles se aprecien mejor y que el vídeo luzca más profesional, aunque lo hayas grabado con el móvil.
La luz natural es siempre lo ideal: suave, envolvente y gratuita. Siempre que puedas, graba cerca de una ventana, aprovechando las horas donde la luz es más blanca (a media mañana o al atardecer). Evita que el sol entre directo a la lente, porque puede crear sombras duras o zonas quemadas.
Ahora bien, sé que no todos los talleres tienen buena luz (el mío, por ejemplo, tiene pocas ventanas). Así que cuando no hay luz natural, toca apoyarse en luz artificial. Aquí van algunas opciones que uso y recomiendo:
Aro de luz
Muy útil si grabas vídeos hablados o necesitas iluminarte de frente. Da una luz uniforme y suave que evita sombras fuertes en tu cara o manos. Muchos vienen con trípode, lo que te permite ahorrar espacio y grabar sin complicaciones. Uno como este aro de luz con trípode te puede ir genial para empezar.
Luz portátil recargable
Además, uso una luz portátil con batería recargable. Es ligera, fácil de mover y proporciona ese impulso adicional de iluminación cuando es necesario. Esta luz portátil se ha convertido en un accesorio imprescindible en mi equipo, ya que mejora significativamente la calidad visual de mis videos, sin importar dónde me encuentre. Ver enlace
Recomendaciones personales para grabarte creando
Cada día hay más artistas creando vídeos cortos en Instagram, y todos competimos por cautivar la atención en los primeros segundos. Para lograrlo, lo más importante no es la edición ni los efectos, sino la autenticidad. Créeme: copiar ideas que ya funcionan en otros perfiles no te va a ayudar a destacar. No seas una copia, sé el original.
Enseña tu proceso creativo tal y como es: los materiales que usas, cómo preparas tu mesa, los errores que luego corriges, los momentos reales del día a día en tu taller. No añadas filtros innecesarios ni fuerces un estilo que no te representa. Lo que conecta es lo real, lo tuyo, lo que haces con tus propias manos.
Aunque el vídeo no sea perfecto, si es auténtico y aporta algo nuevo (aunque sea una mirada distinta), tendrá valor. Pero si es igual a otros, pasará desapercibido en un segundo. Así que grábate desde lo que te hace única/o como artista. Ese es tu superpoder.
¿Te acompaño en este proceso?
Si quieres grabar tus procesos artísticos, pero no sabes por dónde empezar, o si necesitas mejorar tu presencia en redes con una estrategia que no te agobie, cuenta conmigo.
En mis mentorías trabajamos desde tu realidad: tu tiempo, tus recursos y tu voz como artista. Sin fórmulas vacías. Con claridad, empatía y herramientas prácticas.
Escríbeme si quieres que trabajemos juntas/os 👉 Mentoría Artística
