Un CV artístico es un documento breve que resume tu trayectoria como artista y facilita que una convocatoria, galería, curador o marca entienda rápido quién eres, qué haces y qué has logrado.
Para hacer un buen CV artístico, define primero para qué lo necesitas, selecciona solo la información relevante y ordénala de forma clara: datos de contacto y enlaces, un perfil de 3–4 líneas, y después tus hitos (exposiciones o proyectos), publicaciones, formación y reconocimientos si los tienes.
La clave no es “ponerlo todo”, sino mostrar evidencia verificable y coherente con tu posicionamiento, en 1–2 páginas y en PDF.
A continuación te detallo todo lo que necesitas saber para crear un CV artístico: objetivos, estructura, qué incluir y qué evitar, para que sea claro, coherente y fácil de evaluar.
Estructura recomendada de un CV artístico
Un CV artístico funciona cuando se entiende en una lectura rápida: 1–2 páginas, jerarquía clara y contenido seleccionado según el objetivo (convocatoria, galería, residencia, colaboración).
La regla es simple: ordena por relevancia y por fecha (lo más reciente primero), usa datos verificables y evita explicaciones largas. El CV no debe contar tu obra: debe facilitar que evalúen tu perfil y encuentren tu trabajo en un clic.
Datos de contacto y enlaces (web/portfolio/LinkedIn)
Incluye lo imprescindible para contactarte y ver tu obra:
- Nombre
- Ciudad / país
- Email profesional
- 1–3 enlaces clave (web/portfolio como enlace principal)
Qué redes sociales puedes enlazar
- LinkedIn: si lo usas como perfil profesional activo (experiencia, publicaciones, enlaces y actividad reciente). Útil para contextos institucionales, académicos y colaboraciones.
- Instagram: solo si está cuidado y coherente con tu posicionamiento (bio clara, trabajo visible, destacados/series ordenados).
- Behance / ArtStation / Vimeo / YouTube: solo si tu trabajo lo necesita (diseño, animación, procesos, vídeo, conferencias). Deben estar actualizados.
Evita enlazar muchas redes: si no aportan a la evaluación, dispersan y restan profesionalidad.
Foto
La foto en un CV artístico no es obligatoria. Solo tiene sentido cuando ayuda a identificarte o cuando el CV se va a publicar o circular como material de presentación.
Cuándo incluirla:
- La piden en la convocatoria o en el formulario.
- El CV se usará en un catálogo, nota de prensa, web de una institución o programa.
Cuándo no incluirla:
- El CV es solo para evaluar trayectoria y obra. En ese caso, la imagen importante es la del portfolio, no tu retrato.
Si decides ponerla:
- Que sea pequeña y discreta.
- Fondo neutro, buena luz, apariencia profesional.
- No debe ocupar espacio que necesitas para exposiciones, proyectos o publicaciones.
Si no aporta a la evaluación, es mejor omitirla.
Perfil breve (3–5 líneas)
El perfil breve es la parte más importante del CV porque resume tu posicionamiento en pocas líneas. Sirve para que, en segundos, se entienda qué tipo de trabajo haces, con qué técnica o disciplina trabajas, qué temas investigas y cuál es tu enfoque. También conviene indicar en qué contextos se mueve tu práctica, como por ejemplo: exposición, proyectos editoriales, colaboraciones o docencia. Si alguien solo leyera este bloque, debería poder describir tu trabajo con claridad.
Ejemplo 1 — Collage
Artista visual especializada en collage analógico y digital.
Trabajo con archivo, recorte y composición para construir narrativas visuales.
Desarrollo series para exposición y proyectos editoriales.
Mi enfoque combina investigación de imágenes y una estética basada en capas, contraste y ritmo.
Ejemplo 2 — Mixed media
Artista visual con práctica en mixed media y ensamblaje.
Combino dibujo, fotografía, transferencia, pintura y materiales encontrados.
Trabajo por series centradas en textura, memoria y huella del proceso.
Desarrollo obra para exposición y proyectos colaborativos.
Ejemplo 3 — Escultura
Artista visual con práctica en escultura y objeto.
Trabajo con materiales industriales y orgánicos para explorar tensión, equilibrio y escala.
Desarrollo piezas en series e instalaciones para espacio expositivo.
Mi enfoque prioriza la relación entre cuerpo, materia y contexto.
Exposiciones
Presenta tus exposiciones en una lista fácil de leer:
año — título — tipo — espacio — ciudad/país
Prioriza las más relevantes para tu objetivo y las más recientes. Selecciona con criterio. No hace falta incluir todo si resta claridad.
Errores frecuentes:
- Mezclar exposiciones con ferias, mercados, talleres o charlas.
- Incluir eventos sin datos completos, sin ciudad o sin nombre.
Si tu historial de exposición es corto, no lo fuerces. Mejor enseña proyectos o series 👇
Proyectos/series
Esta sección es especialmente importante cuando tu trabajo se entiende mejor como proyectos o series, o cuando todavía no hay muchas exposiciones que lo respalden.
Selecciona entre 3 y 6 proyectos que representen bien tu línea de trabajo y dales contexto en una o dos frases. Explica el tema o el enfoque de cada serie y, si existe, añade un resultado comprobable, como una publicación, una colaboración, una exposición o una residencia.
Publicaciones (libros, catálogos, artículos)
Incluye publicaciones que aporten credibilidad: libros, catálogos, artículos en medios, entrevistas o colaboraciones editoriales.
Formato recomendado:
año — título — medio o editorial — rol (autor, coautor, colaborador).
Premios, becas y residencias
Incluye solo reconocimientos que un tercero pueda entender y verificar.
Formato recomendado:
año — premio, beca o residencia — institución u organización — ciudad/país
Si el programa no es conocido, añade la institución para dar contexto. Prioriza lo más relevante y reciente.
Formación (formal y no formal)
Incluye la formación que respalda tu perfil actual.
- Formación formal en artes: grado, máster, doctorado. Lista breve y clara.
- Formación no formal artística: talleres, cursos, mentorías. Incluye solo lo que aporte a tu enfoque o a un objetivo concreto.
Si tienes estudios en otras áreas, no hace falta listarlos en el CV artístico. Solo tendría sentido mencionarlos si explican de manera directa tu práctica actual.
Prensa y menciones
Usa esta sección para apariciones sobre tu trabajo en medios o instituciones: entrevistas, reseñas, notas de prensa y menciones institucionales. Conviene separarla de “Publicaciones” cuando el contenido no es tuyo, sino que habla de ti.
Formato recomendado:
año — medio — tipo — título (si aplica)
Colecciones / encargos / colaboraciones (si aplica)
Incluye este apartado solo si refuerza el objetivo del CV, por ejemplo para proyectos profesionales, institucionales o colaboraciones.
Mantén la información directa:
año — entidad, marca o institución — tipo de participación — proyecto (si procede)
En el caso de colecciones, menciona únicamente las que sean públicas o aquellas para las que tengas autorización.
Habilidades y herramientas
Incluye este apartado solo si ayuda a evaluar tu capacidad técnica o profesional, especialmente en colaboraciones, docencia o proyectos con requisitos específicos. Añade técnicas, procesos, herramientas de trabajo y, si corresponde, idiomas.
Mantén la lista corta y concreta, entre 6 y 12 ítems. Evita habilidades genéricas como “creatividad” o “responsabilidad”. En un CV artístico, ese valor se demuestra con la trayectoria y con información clara.
Cómo construir tu cv si no tienes exposiciones o estudios
Si aún no hay exposiciones o formación formal, el CV puede sostenerse con proyectos personales bien presentados. La clave es convertir tu práctica en hitos claros y verificables, sin inflar ni rellenar.
Proyectos personales como hitos verificables
Incluye 3 a 6 proyectos o series y descríbelos con precisión:
- Año o periodo
- Nombre del proyecto o serie
- Enfoque en una frase: tema, intención o pregunta de trabajo
- Evidencia verificable: publicación, selección, participación, colaboración, presentación pública, edición, catálogo, web, portfolio
Formato sugerido:
año — proyecto o serie — enfoque — evidencia
Si todavía no has expuesto, puedes incluir una imagen pequeña por cada serie o proyecto para dar contexto visual. Hazlo con criterio: que no sustituya al portfolio, solo que ayude a entender el trabajo. Elige 1 imagen representativa, mantén el mismo tamaño en todas, añade título y año, y asegúrate de que el CV siga siendo claro y ligero en PDF.
Consejos para un cv artístico profesional
Actualiza el CV de forma regular
Cada pocos meses revisa si hay algo nuevo que añadir, comprueba que los enlaces funcionan y que las fechas están bien. Un CV actualizado transmite seriedad.
Adapta el CV a cada oportunidad
No es lo mismo enviar un CV a una convocatoria que a una galería o a una marca. Mantén la misma estructura, pero cambia el orden y elige lo más relevante para ese caso.
Traduce tu CV al inglés
Prepara una versión en inglés con el mismo diseño y estructura. Traduce cargos y secciones de forma profesional y mantén nombres propios, títulos y entidades tal como aparecen oficialmente.
Ejemplos de artistas que publican el CV en su web
- Adriana Bermúdez — CV en página, enfoque narrativo + trayectoria.
- Yuko Mohri — CV en página, estructura clara por secciones.
- Nanao Tsukuda — CV en página con opción de descargar.
- Anni Laakso — CV en página, formato cronológico muy estándar.
- Anne Leigniel — sección “CV/Bio” con listado de exposiciones y enlace a PDF.
El CV artístico no es solo un listado de datos: es una herramienta de marketing artístico porque define tu posicionamiento, ordena tu trayectoria y facilita que otras personas entiendan rápido tu trabajo y tomen una decisión. Un CV claro y coherente refuerza tu credibilidad y conecta tu obra con oportunidades reales. Para profundizar en cómo aplicar estrategias de marketing artístico de forma sostenible, puedes leer este artículo: ¿Qué es el marketing artístico?
